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Gaming

La banda sonora favorita para los videojuegos

Publicado 08 Ago 2022
MCR videojuegos

El uso de la música en el ámbito del gaming puede ir desde el sonido de una señal al final de una escena o de todo un nivel. En esta línea, MCR, mayorista de tecnología, reconoce la importancia de recrear un entorno musical que despierte en nosotros una serie de emociones que nos marcarán en un futuro.

Si requerimos de similitudes, la música en el mundo del videojuego es algo similar a lo que sucede en el mundo del cine. Y es que cada vez es más importante la banda sonora de los juegos por los gamers. Música que, sin duda, ambienta también los setups.

Historia de la música en los videojuegos

A finales de la década de los 70, los videojuegos se comenzaron a desarrollar como los entendemos hoy. Concretamente, nos referimos a los arcade o a las versiones para consolas de juegos muy populares.

Se creaba mediante chips sintéticos sencillos, capaces de crear sonidos en un estilo conocido como chiptune. Aunque no lo pudiese parecer, todo ello supuso todo un salto de no utilizar nada a lograr unos básicos pitidos, pero también otras melodías inolvidables.

Ya en la década de los 80, la música de los videojuegos empezó a desarrollarse de forma intensa, igual que la tecnología. Y es que las bandas sonoras que hoy calificaríamos de entrañables fueron el sello de identidad en cada título. Se utilizaba la música, sin lugar a dudas, para comunicar directamente la información al jugador.

Y surgió la era digital

El compositor Yuzo Koshiro fue el pionero, sin duda, a la hora de crear música en los videojuegos. Koshiro usó el hardware de Mega Drive con el objetivo de crear bandas sonoras pegadiza con un punto tecno.

Además, también colaboró en la serie de títulos como The Revenge of Shinobi y Streets of Rage. Por otra parte, según avanzó el desarrollo de ordenadores como el Commodore Amiga o las consolas como la Sony Mega Drive, los procesadores de audio cada vez ofrecían mejores audios. Es decir, composiciones más elaboradas y mucho más pegadizas, que se convirtieron en verdaderos “iconos” entre los seguidores.

La utilización repetida de ciertas frases era necesario dada la ausencia de memoria en las consolas. Es decir, la creación de verdaderos clásicos, considerados como adictivos. Por ejemplo, lo que sucedió con la banda sonora de Super Mario Bros de Koji Kondo marcó un antes y un después. Sin duda, experiencias inmersivas gracias a la música.

Nuevo siglo, nuevas melodías

Con el nuevo siglo y la electrónica como música de máxima referencia entre las nuevas generaciones de gamers, así como el desarrollo de las tecnologías como el software Dolby Digital en las consolas, el escenario otra vez cambia. Y es que los juegos empiezan a ser ovacionados, no únicamente por su espectacularidad. También por sus bandas sonoras que logran que los jugadores experimenten sensaciones inmersivas durante las partidas.

Además, las consolas de última generación creadas como sistemas de entretenimiento integrales ofrecen una calidad tan elevada que no se pueden quedar atrás de la creación de músicas.
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